明永乐甜白釉壶那凝脂般的釉色,即将在山城的灯火映照下,泛出温润的光泽,这件曾随故宫文物南迁的队伍一路辗转的瓷中珍品,如今已收拾好行装,将再度回到它的第二故乡——重庆。
与之同时踏上探亲之旅的还有釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶,那抹历经千年窑火淬炼的红色,曾照亮过紫禁城的深宫,也曾在抗战时期的重庆库房里静默守候;龙泉窑青釉里外暗花碗的“千峰翠色”,也将再次与山城的青山绿水相映成趣。
11月14日,重庆中国三峡博物馆藏品部主任罗霞说,这个月底,包括明永乐甜白釉壶、龙泉窑青釉里外暗花碗、釉里红缠枝莲纹玉壶春瓶在内的数十件故宫珍品,将作为故宫南迁文物的代表,回到这座曾经庇护过它们的山水之城,在该馆展出。
这是一次时隔80多年的探亲——抗战时期,为避战火,故宫南迁文物近9500箱曾先后在重庆存放,与山城人民共同度过了那段艰难岁月。从安达森洋行仓库到巴南飞仙岩,从海棠溪向家坡到川康银行库房,重庆以其博大的胸怀和独特的地理条件,成为这些中华瑰宝的“文化方舟”。

经过将近一年的准备,目前故宫回渝探亲文物已经确定,一共59件。
那么,究竟有哪些珍宝将来到重庆呢?指着手中的表格,展览策展人江洁一一道来。
在即将回渝的文物清单中,故宫博物院珍藏的唐邢窑白釉葵口碗,展现了唐代“南青北白”瓷业格局中北方白瓷的巅峰成就。

此碗釉色如雪似银,质地光洁莹润,积釉处泛着淡青色光泽,印证了邢窑白瓷“类雪似银”的盛名。碗口巧作秋葵花瓣造型,每瓣均匀分布,是唐代中晚期流行的经典装饰技法。整体器形丰腴浑厚,比例匀称,既显大唐气象,又见匠心独运。
作为中国白瓷技术真正成熟的标志性作品,这件葵口碗不仅记录了唐代制造业的辉煌成就,更是千年工匠智慧与时代审美交融的珍贵结晶,至今仍闪耀着不朽的艺术光华。
与之相映成趣的是一件清康熙孔雀绿釉方瓶,它堪称康熙朝瓷器典范,所采用的孔雀绿釉成品釉色翠艳莹透,似孔雀羽翎,釉面呈现细密开片,玻璃质感强烈。康熙时期此釉色工艺达至顶峰,发色纯正饱和,釉光流转青翠欲滴。

此外,方瓶本身造型也挺括利落,棱角分明,与孔雀绿釉的明艳柔润相映成趣,刚柔并济的审美意趣展现了康熙盛世高超的制瓷技艺与独特的艺术品味,被誉为后世难以超越的瓷中珍品。
织绣文物中,石青色八团彩云金龙纹妆花绸女棉褂展现了清代高超的织造工艺。
这类服装采用“妆花”工艺,这是云锦中的一种,属于提花丝织品。其特点是织造工艺复杂,色彩多而变化丰富。织造方法系用各种颜色的绒管对花纹的各个局部做通经断纬的挖花妆彩。根据清朝典制规定,皇帝常服褂“色用石青,花纹随所御”,而这款身长85厘米的褂完全符合其制,是皇帝冬季所穿的常服褂,穿时与常服袍搭配,套于常服袍之外。
罗霞说,作为一场横跨时空的文化对话,此次回渝探亲之旅让重庆人在家门口就能欣赏到曾经深藏宫中的文物瑰宝,感受中华文明的博大精深,“它们不仅是展品,更是一段段鲜活的历史记忆,见证着中华民族在危难时刻的文化坚守,续写着重庆与故宫之间跨越世纪的不解情缘。”